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Cultura

El Centro de Arte Contemporáneo presenta su colección permanente 'Neighbours IV' Destacado

MÁLAGA.- La colección permanente del CAC Málaga expone la faceta más cercana del arte con Neighbours IV. Artistas emergentes de proximidad, junto con nombres relevantes de la escena contemporánea actual, expondrán sus trabajos en esta apuesta renovada por el arte más cercano. Compromiso que desde la inauguración del centro en 2003 se ha mantenido y fortalecido a lo largo de estos quince años con la organización de exposiciones individuales y colectivas.

Para el director del Centro de Arte Contemporáneo, Fernando Francés: "La inspiración se desenvuelve en cualquier lugar y desde esta premisa, debemos ser conscientes de la existencia de un movimiento creativo siempre más inmediato de lo que creemos. Así, cercanía o proximidad son conceptos ambiguos que nos permiten pasar los límites geográficos para entrar en fronteras culturales, territoriales, políticas y estéticas. En sintonía, la creación artística no está atada a lugares, ni a generaciones. Neighbours IV aúna un extenso vínculo de estilos y puntos de vista en diversas disciplinas.

Forma parte de Neighbours IV la obra de Ángeles Agrela, las obras de Eladio Aguilera, las de Ángel Alén exhibirá Estudio de Rubén Guerrero (2017) y Estudio de Manuel León las de Jesús Algovi que fusiona la poesía con la plástica. Los trabajos de Tete Álvarez Proemios, parten de la ausencia en la imagen documental con una serie de fotografías que presentan espacios de poder. Por otro lado, las abstracciones planimétricas de color de Fernando Clemente que flirtean con la espacialidad a través de sombras y veladuras. También forma parte de la muestra una obra de Chema Cobo, que ya expuso de forma individual en el centro. Paloma de la Cruz realiza una subjetivación y erotización de la arquitectura, que implica una vinculación con lo privado e íntimo del baño. Para Eduardo D´Acosta el arte se difunde como concepto abstracto mediante las representaciones y copias didácticas de las obras originales. Por otra parte, el espacio artístico como ámbito de pensamiento, es la clave en la obra de María Ángeles Díaz Barbado.
Gonzalo Fuentes en New perspective corner (2016) lleva al espectador a una espacialidad ambigua, en la que poder adentrarse aunque no sin cierto misterio y extrañeza. También forma parte de la muestra Norberto Gil, quien se inspira en Le Cabanon de Le Corbusier, simplificando y limpiando elementos, para crear Le Cabanon (2017) donde todo es lineal, arquitectura, y abstracción. Jorge Hernández pinta historias íntimas repletas de extrapolaciones, desenfoques que resultan sorprendentes. La fotografía de Miguel de Moreno (2014) juega con la blusa que creó y popularizó Miguel de Molina. Sincretismo estético y cultural entre las tradiciones artísticas europeas y la cultura y estilo africano en la obra de Javier Hirschfeld Moreno. Por otra parte, Manuel León muestra caras de angustia ante una Venus cotidiana. En la obra de Rogelio López Cuenca se presenta un proceso de "disneyficación". La pintura Atelier de Moulage (2014) de Gloria Martín no trata tan sólo de lo visible, sino que cuestiona en todo momento binomios que parten de la realidad y de la pintura misma. También tratan de binomios los lienzos de Federico Miró, pues se caracterizan por el uso de una técnica pictórica personal.

La pintura de Ramón David Morales es fresca, vital y llena de jovialidad. Se conjugan en ella objetos cotidianos con paisaje y naturaleza en un plasma colorista que juega con el espacio y la perspectiva, creando imágenes muchas veces de carácter onírico, como en Pozo santo (2015).

Para Juan Manuel Rodríguez el misterio es algo innegablemente necesario, intenta no desvelar toda la información, aunque el espectador crea entender la imagen, debido a la ilusión a una realidad verosímil, tras tratar de adivinar más en los pequeños detalles, su intento se ve frustrado como en las dos obras S/t (2016). Por otra parte, Huile de poison.

Mónica Vázquez Ayala se centra en la fotografía con una visión intima y personal que reinterpreta retratos, desnudos o las relaciones humanas como se aprecia en El sueño de Rousseau (2016) reescribiendo la escenografía de Henri Rousseau.

En In Ictu Oculi (2016) y Sic Transit Gloria Mundi (2016) de Hadaly Villasclaras propone una reflexión sobre el cuestionamiento de las imágenes desde la reinvención de la materialidad, convirtiendo al ornamento, un componente que puede parecer de poca importancia, en uno de los aspectos más destacados de la obra.
Sic transit gloria mundi es una locución latina que significa literalmente: "Así pasa la gloria del mundo" y que se utiliza para señalar lo efímero de los triunfos.

La Casa de Hong Kong (2007-2008) de Simon Zabell es un proyecto basado en "La Maison des Rendez-Vous", una novela de Alain Robbe-Grillet ambientada en un burdel imaginario en Hong Kong. La pintura construye una imagen de la habitación principal, mediante la representación de los elementos descritos y mezclados con fragmentos del propio texto tomados de la novela.

La muestra que ya cuenta con tres ediciones anteriores, se plantea como una renovación de su colección permanente, acercando como en las otras ocasiones el Centro de arte Contemporáneo a los artistas vecinos, es decir los artistas de proximidad, a las propuestas de artistas más internacionales y a todos los visitantes del centro.

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