La exposición lleva a la máxima expresión su iconografía habitual
MÁLAGA- Como en el teatro de sombras chinescas, en el que el lobo no es más que una mano con los dedos en cruz colocados a contraluz, la realidad se presenta como un juego de sombras en el que es preciso cuestionarlo todo, hasta la propia luz. Es lo que Chema Cobo vuelve a hacer en su nueva exposición, Fool's Paradise / En la inopia, dinamitar las respuestas, huir del mensaje servido. El artista regresa a Sevilla con una propuesta que lleva a sus más altas cotas la habitual iconografía de su producción, encarnada en la comparsa de personajes inquietantes que señalan al espectador para recordarle la necesidad de mirar dos veces. I say therefore i don't (Yo digo, por tanto yo no digo), introduce Cobo en una de las obras que se presentan en la Galería Weber-Lutgen del 23 de septiembre al 27 de octubre.
El enfrentamiento entre elementos verbales y visuales adquiere pleno sentido en esta muestra, en la que los juegos de palabras y aforismos sirven de mecha, de resorte e invitación para entrar a la realidad de la ficción y asumir el viaje incómodo. No es posible salir indemne, la lógica del absurdo se revela al atravesar la primera capa de un mensaje heterogéneo, al que se accede a través del juego y la aceptación del laberinto.
La burla feroz aparece en escena de la mano de dos de sus maestros de ceremonias más prolíficos, el joker y el arlequín, arquetipos de la dualidad que increpan a una sociedad plácidamente entregada a la laxitud del sueño oficial, tal como señalan algunas de las obras que componen la serie, The leading voice and the mandatory dream (La voz suprema que lidera el sueño obligatorio) y también Under the safe shelter of silence (En el seguro refugio del silencio). El mundo es un juego infinito de ilusiones y vanos reflejos.
"Cuando todo sea transparente, nadie verá nada". La necesidad de ir más allá de lo evidente para interpretar la realidad, otro de sus temas recurrentes, se torna más acusado que nunca en obras como Everything is always another part (Todo es siempre otra parte) o Is this as irrelevant as it appears? (¿Es esto tan irrelevante como parece?), por ejemplo. Sus preguntas se actualizan en el contexto precisamente porque lo traspasan y son universales, si bien adquieren ahora cierto tono de precisión. Freedom is exhausting (La libertad es agotadora...), Uncoming land of plenty stands upon on a proper blame sharing (La tierra prometida se levanta sobre un oportuno reparto de culpa) o Fear feeds faith (El miedo alimenta la fe) encajan en el marco sociopolítico actual y lo trascienden, dado que Cobo no relata, sino cuestiona, su discurso está más cerca de la poesía que de la narrativa. La contradicción como
única forma de habitar y la palabra como un campo sembrado de minas.
Dejar fuera lo que ha de mirarse e introducir la incertidumbre justa para no constituirse en profeta de la caverna. Ver a través de la negación de la mirada comprometida. Los espectros, los dobles, las sombras y los espejos como portadoras de una evidencia, como reflejo negador de una verdad impuesta, otro tipo de fingimiento.
Entre la veintena de obras que componen 'En la inopia', destacan también las que abordan la cuestión de la identidad, columna vertebral de la producción del artista desde sus inicios en la pintura. Así, vemos Identity is magic (La identidad es mágica), Are you facing yourself in a invisible mirror? (¿Estás frente a un espejo invisible?) o la inquietante Utopista Solipsista. La utopía del yo en la sociedad de la hiperrepresentación retorna a un idea siempre presente en la pintura de Cobo: "Yo somos gemelos" (Amnesia 110). El mapa refractario de la identidad es también una ilusión. Aparecen entonces en el lienzo los camaleones, el ventrílocuo, los pares y los gemelos, para iluminar la verdad sencilla e imposible. El joker, entretanto, se asoma y ríe.
La exposición Fool's Paradise / En la Inopia, que se inaugura mañana jueves 23 de septiembre, a las 20.30 horas, es una oportunidad única para acercarse a la obra de este clásico contemporáneo, puesto que aglutina gran parte de las obsesiones del considerado uno de los maestros de finales del XX, miembro destacado de la Nueva Figuración Madrileña
